DOG

22/7-9/08/2023

Projektraum

Das Projekt

In den frühen 1900er Jahren wog Dr. Duncan MacDougall die Körper von sechs sterbenden Menschen und Hunden und stellte fest, dass Menschen im Gegensatz zu Hunden im Moment des Todes durchschnittlich 21 Gramm an Gewicht verlieren.
An der Schnittstelle zwischen dem Banalen und dem Erhabenen angesiedelt, zielt DOG auf unsere Faszination für den Moment des Todes; ein Grenzbereich, um den sich die zeitgenössische Folklore rankt, von Low-Budget Dokumentarfilmen über Nahtoderfahrungen bis hin zu Wiederaufführungen der umstrittenen Experimente von MacDougall.

DOG besteht aus einer Skulptur aus Stoffen, die in Form einer menschlichen Figur versteift sind, und modifiziertem weißen Rauschen. Bei der Planung und Herstellung des Werks interessierte mich die umstrittene Phänomenologie des Sterbens.

Untersuchungen zufolge weisen Berichte über Nahtoderfahrungen kulturübergreifend verblüffende Ähnlichkeiten auf: Zu den wiederkehrenden Themen gehören das Schweben über sich selbst, ein Gefühl von Trost und Klarheit, ein helles Licht am Ende eines Tunnels und die gefühlte Präsenz eines liebenden Wesens.

Die Arbeit wirft Fragen über die Relevanz von Spiritualität im modernen Leben auf sowie über die Möglichkeit, Wissen über Erfahrungen zu schaffen, die den vorherrschenden neurowissenschaftlichen Paradigmen widersprechen.

Die Bildhauerei dient als Rahmen für meine Praxis und hilft mir, die Welten des Abstrakten und Konkreten zu verweben. Die Betrachtung der Dinge durch den Kanon der Skulptur gibt meinen Ideen eine Form und hilft mir, mich im Bereich der Kunst und ihrer Herstellung zurechtzufinden, indem sie das Mögliche und das Unmögliche aufzeigt. Es zwingt mich dazu, mir Fragen zu stellen wie:

Wie kann ich Bewegung oder Zeit in einer festen Form vermitteln?

Wie wird Materialität kulturell bedeutungsvoll?

Würde sich das jemand in sein Wohnzimmer stellen?

Meine Praxis ist nicht an eine bestimmte Methode oder ein bestimmtes Material gebunden, sondern liegt vielmehr in den Horizonten, die die Bildhauerei als Perspektive für das Kunstschaffen in der heutigen Welt eröffnet.

In meiner Kunst stütze ich mich auf das, was ich als visuelles Unbewusstes bezeichne, und erforsche es. Mir fallen Bilder und Szenen ein, die Macht haben, und um sie zu verstehen, muss ich rückwärts denken:

Woher kommen diese Bilder?

Warum rufen sie Emotionen hervor?

Obwohl dieser Prozess subjektiv ist, gibt es auch eine äußere Ordnung – denn visuelle Kommunikation ist eine Sprache, und Sprachen werden geteilt. Das visuelle Unbewusste wird durch Darstellungsformen und -konventionen geprägt, die oft mit sozialen und politischen Fragen zu tun haben. Vor dem Spätmittelalter wurde Jesus beispielsweise nicht am Kreuz dargestellt, da dies eine ketzerische Interpretation von ihm als leidend und damit fleischlich und „zu“ menschlich ermöglicht hätte. In einer Arbeit, stelle ich Jesus in der Gestalt eines Stofftiers dar. Mit dieser Wahl suggeriere ich die Banalität und Weltlichkeit der Motive, die mit der Darstellung des Heiligen verbunden sind. Ob das Spielzeug tatsächlich wie Jesus aussieht, ist unerheblich, denn hat Jesus jemals wie er selbst ausgesehen?

Man geht davon aus, dass Darstellungen wie Modelle in gewissem Sinne Reduktionen sein müssen, um nützlich zu sein und verdauliches Wissen zu vermitteln. Inzwischen betrachten Ioften meine Stücke als Erweiterungen. In ihrer referenziellen oder visuell ausschweifenden Aktualisierung erscheinen sie nicht in erster Linie als Träger von Wissen oder einer Bedeutung, sondern als materiell-kulturelle Objekte, die ihre eigene Art von Autonomie und Handlungsfähigkeit beim Betrachter haben. Dieser Gedanke hilft mir, die Suche nach dem Erhabenen loszulassen und den Kitsch zu akzeptieren.

Vermeiden Sie den Zustand des Ernstseins und bleiben Sie gelassen

Projektraum

Ursulinengasse 4

9020 Klagenfurt

Öffnungszeiten:

Do. 16.00 – 18.00 Uhr

Sa. 10.00 – 13.00 Uhr

und nach Vereinbarung

Tel. +43 664 1451250

mail: triennale@kunstvereinkaernten.at